POLÉMIQUE: à Paris Photo, une histoire parallèle de la photographie à la galerie Paris B.

La galerie Paris photo B présentait les tirages photographiques de Brodbeck & de Barbuat issus de l’IA , simulation des photographies iconiques de l’histoire de la photographie, dont ici, en face, le Nu d’Edgar Weston.

La galerie Paris B exposait toute une série de tirages à la manière de… reprenant pour son compte grâce à l’IA générative les photographies iconiques dans un travestissement qui a fait grincer les dents de plus d’un galeriste et dont le statut n’a pas semblé gêner plus que cela…enfin si, quand même. Les tirages qui étaient à vendre plusieurs milliers d’euros ont semblé avoir un certain succès même auprès des auteurs des originaux, aux dires de la galerie Paris B, dont on pourra apprécier le plaidoyer dans l’interview ci dessous. il y a avait là, un vrai scandale au sens propre, alors que la contre-façon est toujours un sujet délicat en matière d’authenticité et de propriété intellectuelle. La qualité de ces « à la manière de » étant une expérience « assez discutable dans l’argumentation de ce que l’IA pouvait dire de nos sociétés, ici sur la question de la pilosité du modèle dans le remake d’un nu d’ Edgar Weston, on ne voit pas bien ce que cette expérience, au mieux, pouvait apporter à une foire dont les tirages originaux sont, à bien des égards, des pépites, dans une forme de transaction normale .

ITV de la la galeriste de Paris B

Explications de la galerie Paris B quant tirages photographiques de Brodbeck & de Barbuat

Pour en revenir à la fascination de cette IA générative, je ne vois pas en quoi les productions du type exposées à la galerie Paris B, peuvent avoir d’intérêt, à part flatter ces zones imprécises de disparition de tout art forcément humain, c’est même le sens et la définition la plus profonde de ce qu’est l’Art dans la plus grande subjectivité, un rapport d’objectivation se fait dans une réalité bien précise, ces œuvres de l’esprit comme le définit par ailleurs la nomenclature juridique, sont justement des productions réalisées par un sujet, femme, homme, du côté humain trop humain et pour nos plus grandes joies.

Comment appréhender sérieusement cette perte de repères par rapport aux valeurs humanistes qui, à travers l’histoire de la photographie et des auteurs, a été et reste pour la plupart un puissant vecteur de contemplation, de joies, de structurations de ce que nous sommes en droit d’attendre d’un art qui doit avant tout dévoiler, rendre visible, aux fins du partage, cette essence même de la vie dans tous ses états, qui souvent est un réhaussement de cette conscience revendicative, propre à s’insurger contre les tropismes commandés d’un certain ordre très moral, pour percevoir dignement ce monde qui s’écroule et revendiquer les valeurs plus positives, plus personnelles, plus collectives, plus ontologiques, de ces gestes qui, depuis l’art pariétal sont un témoignage trans-historique de ce que nous avons été ce marqueur civilisationnel. La Photographique reste aujourd’hui le medium le plus diffusé de la planète avec X milliards d’images en ligne, chaque jour, preuve qu’au delà des « fakes » elle constitue toujours un refuge de ce qui a été, vraiment, un témoignage, une preuve.

galerie Paris photo B, les fake pictures, réalisées avec l’IA, simulation des photographies iconiques de l’histoire de la photographie. Marie Laure de Decker à la galerie Anne Laure Buffard & in camera galerie , auto-portrait. Le nu d’Edgar Weston.

J’ai sollicité un photographe ami, THIBAUT DE SAINT CHAMAS, auteur de différents ouvrages dont « Et nous resterons quelques absents. » ouvrage sur Paris dès l’aube, publié récemment. il semble d’ailleurs plus enclin à donner crédit à cette expérience de Brodbeck & de Barbuat.

« Ce qui m’a frappé à Paris photo cette année c’est le sentiment d’une sorte de dérive des continents ou plutôt des pratiques et approches de la photographie. Il y a d’un côté la une pratique de la photographie qui porte un regard sur le réel, de l’autre une approche plasticienne qui utilise la photographie non pas dans le but de représenter le réel mais pour faire émerger des concepts ou des idées et enfin la promptographie, ou IA dans laquelle l’image produite n’est plus une trace du réel mais l’expression d’une imagination. Dans ce dernier domaine j’ai eu plaisir à revoir le travail de Brodbek et de Barbuat qui interrogent l’IA plutôt que de se contenter de l’utiliser pour des réalisations spectaculaires mais vides de sens.

stand André Frère édition

Je ressors chaque année avec le sentiment d’être nourri, énergisé par ce que je vois. Mais cette année je ressors de Paris photo un peu sur ma faim. A chaque édition, je découvre quelques auteurs contemporains dont le regard et l’approche m’interpellent. Ou certains nouveaux travaux de photographes qui renouvellent leur regard ou leurs territoires. Mais peu de surprises à cette édition. La photographie japonaise semblait plus représentée mais avec une esthétique noir et blanc très belle et maîtrisée dans le sombre. Quant à la photographie historique, elle constitue toujours une valeur sûre mais pas d’oeuvres vraiment nouvelles à part le travail de Roy Decarava dans les années 50 qui reste toujours aussi fort et personnel.

C’est finalement la section livre qui m’a le plus intéressée. C’est peut-être là que j’ai vu un vrai foisonnement créatif, des propositions, des regards personnels moins policés. Ce n’est pas le moindre paradoxe qu’un secteur extrêmement fragile parvient à produire encore de la qualité alors que des galeries puissantes présentent des travaux anciens et consacrés et peu de réalisations contemporaines. A ce titre la présence de Dolores Marat à la galerie Greenberg est d’autant plus remarquable.

Signatures éditeur Acte Sud, John Foncuberta L’œil et l’index.  photo 2 Stand Art Pepper editions

Paris Photo est un marché pas une exposition. Et à ce titre ma déception globale entrecoupée de nombreux petits plaisirs et quelques grands est peut être le reflet d’une époque incertaine qui préfère les valeurs sûres plutôt que les propositions trop audacieuses.Vivement l’année prochaine. »

https://desaintchamas.com/

Aux rapports d’intelligence créatrice et à cet œil complice qui en est la puissance en acte, il est curieux que la foire donne sa place à ce travail de l’IA dans une production contre-versée à juste titre; curieusement le prix Ruinart, section Émergences, célèbre le travail poétique vibratoire de Marine Lanier, axé sur un forme singulière d »un récit assez inspiré, voire manifestant un langage transcendental, Alchemia.

Une Histoire parallèle par Brodbeck & de Barbuat

le faux a l’épreuve du vrai

Et si nos chefs-d’œuvre photographiques n’étaient plus que des souvenirs réinventés par une machine ?

« Avec Une Histoire Parallèle (2022), Brodbeck & de Barbuat mettent l’intelligence artificielle à l’épreuve de la mémoire collective. En partant de descriptions minutieuses de plus de deux cents images emblématiques — de Man Ray à Dorothea Lange, de Guy Bourdin à Jeff Wall — ils confrontent MidJourney aux mythologies de l’histoire de la photographie. Les images générées ressemblent aux originaux mais laissent affleurer des anomalies : mains difformes, motifs récurrents, détails déplacés. Elles révèlent les enjeux brûlants de l’IA : appropriation, dilution d’un patrimoine visuel, standardisation esthétique.
Inscrit dans la longue histoire des manipulations d’images, du pré-numérique aux générateurs actuels, le projet montre comment chaque innovation reconfigure notre perception du réel. Entre enquête, critique et poésie visuelle, Une Histoire Parallèle interroge la fabrication d’une mémoire collective factice et ce qui, irréductiblement, fait l’âme d’une photographie. »

https://www.brodbeckdebarbuat.com/heimat-books/heimat-books

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