Une vision critique s’empare du statut de l’image fixe, dans un débordement de la représentation unitaire, unifiée, images lisses, pour mettre en scène un regard agi par les ruptures du réel, à travers sa discontinuité, ce qui me semble toujours plus actuel et plus juste, du point de vue d’une démarche cherchant une forme de modernité.

Ouvrier du paradis, le dessinateur Hervé Melon, est reparti sur les sentiers de la création en livrant quelques dessins issus de sa plume au trait fin, pour croquer, comme il se doit, en giboyeur (néologisme) et en Robinson, certains bâtiments, places et lieux les plus emblématiques d’un Dijon ayant fait le voyage des tropiques, revenu au XVIIIème siècle.

Il ne fallait pas déprimer ces 40 000 âmes, dit-on, qui s’étaient rendues, sur ce temps du week-end, en pélerinage, en procession sonore, en dévotions multiples, s’accordant parfaitement au breuvage qui coulait en or dans les verres puis en rose, enfin en rouge…

L’exposition des photographie de Thibault Lévêque et des poèmes  d’Eva Bottega, donne à voir et à écouter le déploiement des corps dans l’espace, la présence de flammes où poudroient ces lumières appelées mots, photos, en leurs décors (dé-corps), lieux mobiles et immobiles dans une topographie du sensible par le voyage américain qui appartient autant au voyage intérieur qu’à la plume qui en établit les correspondances, à travers une photographie, elle aussi, nue, sans artifice, presque fraiche, bientôt brûlante.

DEMORIANE ou La Splendeur inavouée du Chant.    » On s’assit autour d’elle, et aussitôt, d’une voix fraîche.

La coutume veut que les Viticulteurs ouvrent leur caveau pour servir en dégustation des vins dans les appellations Village qui ont été spécialement vignifiés pour l’occasion, dont cette année, une cuvée Marsannay Champs Perdrix, emblématique de ce Pinot Noir qui est le cépage des rouges en Bourgogne. Les Vins blanc, et les Rosés ont aussi cette lettre de noblesse, qui fait de l’appellation Marsannay, une magnifique entrée dans cette Côte de Nuits aux premiers Crus célèbres, qui en sont les voisins immédiats, Fixin et Gevrey-Chambertin.

Photographier, faut-il le rappeler est un acte « magique », auto centré, qui propose, par son rapport à l’objectivation, la possibilité d’une écriture personnelle, censée noter, émettre, s’emparer de cette partie de notre Psyché qui cherche le secret de l’être et du Monde, dans leurs rapports dialectiques, au plus fort de l’intensité dramatique qui se joue au faîte de ce que nos sens portent de lumière et d’inconscient.

Olivia en est l’héroïne, cartomancienne, psychologue, savoir vivre et savoir être, lui permettent de répondre à nombre de situations dont, on n’a a pas idée. Les consultations sont ramassées, tendues, sont évoqués mult problèmes des quotidiens, selon, la situation de chacun; (va t-il revenir, je vais me faire virer, et elle quand revient-elle ?, dois-je aller à NY etc…) chacun voulant conseils et guidages sur ce qu’il doit faire, pour s’en sortir… toute une faune de profiles s’affichent, tandis qu’Olivia, notre voyante, conduit ce train majeur à travers la nuit… on pense souvent au cinéma de Truffaut, à ce Paris noyé et aux commentaires d’Olivia, sa finesse tactique, son apport sans triche, à une forme de vérité essentielle et de « quasi divination », dans ce « traitement des « cas » qui lui parviennent, souvent en cascade.

Quoiqu’il en soit des prétextes qui se sont mis en mouvement dans la scène où le modèle livre un corps flamboyant et plein, il semble que les notations du mouvement soient aussi, au cœur de l’attention du photographe, surpris à l’éveil de son modèle, dans une pure séduction des formes et des attitudes, une sorte de partition musicale se met en place, afin de surprendre la grâce, venue dans ces échanges et tout le travail du trait, enveloppé, roulé, à la signature des lignes. Voilà, l’enchantement qui survient, le reliquat d’un doux flamboiement, aussi doux que la pensée en fête.

MARIE MONS, Vers une renaissance. RETOUR SUR UNE EXPÉRIENCE DE L’INTIMITÉ EN ACTE. « Chaque lecteur, là, où il.

Le photographe marche en lui et dans le monde sans séparation, à l’heure bleue,  ou une inquiétante étrangeté advient, en commuant le deuil impossible par une réfraction de ce fascinum, propre à établir, dans l’intimité profonde de l’être, un bord du dire, dans ce que l’absurde aussi vient imposer à la déréliction et à la forclusion *.

Eaux sensibles, ivres et sages.

Eaux sensibles, ivres et sages, ponts tournés vers le ciel, paroles invisibles, contenus manifestes et latents, tout un pays prend place à travers un geste affirmé ou ébauché, puis libre de lui même. Toujours une volonté ou une in-volonté jouent des ombres grises, des couleurs, dans un plan de terre projetée en plein ciel, intimité charbonneuse des étoiles, silhouettes filant sur un chemin, paysages immobiles, procès du temps dans ses secondes égrainées, profondeurs lactées de l’instant, l’ombre se creuse entre son repli et son gain.