PARIS PHOTO 2024, UN EXCELLENT CRU.
Sous l’ œil impérissable de Man Ray, figure tutélaire et parrain secret de cette 27 ème édition…
Sous la nef du Grand Palais magnifiquement restauré, après cinq années de travaux gigantesques, s’est tenue, du 7 au 10 novembre, la 27 ème édition de la plus grande foire mondiale dédiée à la photographie; et avec quel succès! …Jim Jarmush en était l’invité d’honneur.
Paris Photo 2024, avec ses 244 exposants, venant d’Afrique (4), d’Amérique du Nord (34), d’Amérique du Sud (6), d’Asie (16) et d’Europe Union Européenne (149) et hors UE (27) et ses 21 000 m2 d’expositions, dont 198 galeries et 46 éditeurs, ayant proposé quelques 400 signatures sur ces quatre jours, Paris Photo 2024, en son écrin de verre et d’acier, était l’ évènement majeur de cette saison, évènement mondial autour de la Photographie.
Filigranes éditions, Patrick Le Bescont avec Henrike Stahl pour son livre L’Arc sera parmi les nuages, Galerie Les Filles du calvaire, deux jeunes femmes devant le prix Swiss Life récompensant une œuvre originale conjointe entre photographie et musique, installations devant le travail de Kourtney Roy (photographie) et Mathias Delplanque (musique) pour Off Season , Sir Don McCullin, signatures chez Ghost Editions de Life, Death and Everything in Between.
Jim Jarmush ayant composé la musique avec son groupe SQÜRL des quatre films de Man Ray, nouvellement restaurés, établissait une parenté royale avec le Centre Pompidou et son excellente exposition dédiée au Surréalisme. Florence Bourgeois, directrice de Paris Photo déclarait à ce propos: » « Le surréalisme, influence centrale de Jim Jarmusch, …, trouve une résonance particulière dans le parcours qu’il a construit pour la foire. Sa sélection ouvre un dialogue entre le cinéma, la musique et l’image. Pendant des années, il s’est adonné à la photographie et a créé des centaines de collages à partir de journaux. Ces collages sont réunis dans l’album Some Collages (Anthology Editions, 2021). »
Tout collectionneur, toute institution, tout un chacun, profane ou expert, amateur ou professionnel, chacun se devait d’être là, à parcourir, en aveugle, en femme, en homme éclairé, l’offre plénipotentiaire dans ses richesses, sa multiplicité, sa prodigalité, prouvant que la photographie est devenue un art majeur, un marché conséquent, presque une religion, tant les « spectateurs » foulaient encore ce sol « béni », affrontant la queue monstrueuse, deux heures seulement avant la fermeture définitive de la foire…. c’est dire tout l’engouement et le succès de cette 27 ème édition. Il y en avait pour tous les goûts, une foule conséquente, quasi processionnaire, déambulait le long des allées, sur les coursives de ce désormais Grand Palais, magique, aérien, pulmonaire, palais du ciel en ce Paris de Novembre.
Paris Photo 2024 était structuré en six secteurs, le secteur principal et ses 140 galeries occupait l’espace central, la grande coursive qui fait le tour en hauteur, comptait l’édition photographique, les sections Emergence, 23 galeries, Prisme 7, Voices, 13 galeries, Digital , 15, étant sur 2 niveaux.
La foire, plus internationale que jamais avec 34 pays représentés, était placée sous le signe de l’expérimentation, des premières techniques du XIX ème siècle au secteur Émergence, en passant par le Surréalisme et la création digitale, dans une proposition cette fois assez minimale, reposant timidement la question qui me semble procéder du marketing culturel dans ses peurs, l’utilisation de l’IA, étant donné qu’Alina Frieske répondait plutôt de l’utilisation sociale du flux d’images par ses collages numériques réalisés à partir d’images glanées sur les réseaux sociaux .. .
On le voit cette édition de Paris Photo 2024, hyper active, donnait à voir et à penser, s’appuyant sur son passé prestigieux, toujours actif, toujours séduisant, toujours actuel pour essayer de vivre toute une photographie actuelle se situant en pleine réalité dans une approche critique, maniant fictions, collages, procédés rénovés, images négatives, tirages chers et chics (lithium, or,) ou classiques, magnifiquement réalisés, afin de s’établir un peu plus comme l’art, le plus démocratique du XXI ème siècle, un art de la différence et de l’expression dans ses approches thématiques, reportages sociaux, documentaires, still life, architectures, mode, portraits et paysages, nus, aventures plasticiennes, travail sur le medium, apports critiques et formalismes étant largement présents en ce salon.
José Valenti, Herb Ritz, Erwin Olaf, Liliroze – éditions Hemeria.
En témoigne également ce propos d‘India Dhargalkar, Historienne de la photographie, commissaire d’exposition, bien connue des institutions et des grands collectionneurs, s’étant occupée de l’agence Magnum et de Christie ‘s London pendant plus de dix ans: » C’est une foire très intéressante et attractive avec une grande variété d’œuvres pour tous les goûts et tous les budgets: des débuts de la photographie avec des daguerréotypes extraordinaires et uniques à la galerie Bruno Tartarin; des premiers Maîtres avec un bel exemple de Roger Fenton chez Hans P. Kraus en passant par les œuvres de Steichen, Stieglitz et Weston jusqu’aux installations modernes et contemporaines. Le thème du surréalisme choisi par l’invité Jim Jarmush a été repris avec enthousiasme par de nombreuses galeries avec des découvertes très intéressantes – Kansuke Yamamoto à la galerie Michael Hoppen. de même les expositions organisées individuellement et les différents éditeurs des livres internationaux ont crée une foire vraiment inspirante, une foire énorme qui nécessitait plusieurs longues visites. C’est certainement la meilleure foire de photographies au monde avec la participation de galeries internationales. Elle est également fréquentée par des conservateurs de musées internationaux renommés, des photographes et des collectionneurs importants. »
Cette édition de Paris Photo 2024 constituait un grand livre ouvert, aux multiples propositions visuelles, de la séduction trempée des Maîtres, aux ruptures formelles et désormais avérées des expérimentations et des écritures liées aux mutations et aux pratiques sociales de l’image, aujourd’hui…
Gustave Le Gray, Jean Luc Tartarin, Man Ray, à la galerie Bruno Tartarin.
Historiquement Gustave le Gray était présent au côté de Man Ray, des négatifs de Brancusi étaient exposés, rétro-éclairés dans de petits caissons lumineux à la galerie Photo Discovery/ Bruno Tartarin. La galerie Les Douches, produisait les collages de Man Ray tandis que Edwyn Houk (New York) montrait solarisations et photogrammes de Kertësz...Le secteur Émergence, 23 galeries, se centrait sur les thématiques de la mémoire, de la famille, du corps.
Il semblerait que le changement de paradigmes porté par l’art contemporain ne soit plus aussi prégnant, on préfère aux paris de ces écritures, la joie d’une photographie plus classique, des années 20/30 aux années 70/80, en noir et blanc ou en couleur. Cette photographie, faisant portrait dialectiquement de son époque, à travers ses paysages, ses corps, ses scènes de rues, ses portraits, ses Maîtres, était très largement exposée au cœur de Paris Photo 2024.
La foire comptait 33 solo shows, de Charlotte Perriand M77 à Gilles Caron chez Anne Laure Buffard, de Sakiko Nomura chez Echo 119 à Hiroshi Sugimoto chez Fraenkel – L’art brut, indéfectible participant, était là avec la galerie Christian Berst art brut et John Kayser. Une vingtaine de duo shows visaient à instaurer un dialogue entre deux artistes, souvent d’époques ou de pratiques différentes. « Ces expositions mettaient en lumière les interactions et les échanges entre leurs approches artistiques, créant des ponts entre les générations et les styles. » Certains de ces duos shows m’ont semblé plus que pertinents: Photo Discover / Bruno Tartarin – Olympe Aguado | Gustave Le Gray , Olivier Waltman – Assaf Shoshan / Aleix Plademunt, Gagosian – Richard Avedon | Tyler Mitchell…
Un hommage à Larry Fink, disparu il y a peu, permettait de rendre compte d’une Amérique bien particulière, assez urbaine et populaire. Sensual Empathy témoignait d’une photographie sociale engagée et militante, humaniste, lorsque Larry Fink, dans les années 80 couvrait des manifestations de quartiers, bals de débutantes, soirées de remise des Oscars, manifestations, combats de boxe, dans un certaine proximité amicale. C’est bien à travers cette photographie que nous pouvons voir le monde plus justement et accéder à une satisfaction toute personnelle, grâce aux photographies et aux regards, de Man ray, Brassai, Cameron, Weegee, Lange, Shikama, Luckus,Sander, Macijauskas, Hervé, Callahan, Perriand, Koudelka, Cartier-Bresson, Avedon, plus près de nous, Plossu, Tood Ido, De Blauwer, Olaf, Malartre, Flore, Catelan, la liste pourrait être longue…
Crédit: A Sabatine Christmas, Martins Creek, PA, December 1983 © Larry Fink / MUUS Collection
Nombre de galeries européennes, notamment françaises, Polka, Esther Woerdehoff, Clémentine de la Feronnière, Sit Down, Bigaignon, Les Filles du calvaire, Baudoin Lebon, Binome, La galerie Rouge, Les Douches, Nathalie Obadia, Vu, avaient à cœur de présenter généreusement leurs artistes. Ceux-ci travaillent d’une façon contemporaine mais dans un prisme plus sensible, où l’abstraction présente ne dénucléarise pas pour autant ce qui appartient à une photographie en lien avec le visible (et l’invisible), dans une poétique faisant plus étroitement lien avec l’ Être et ses questionnements, sa quête identitaire, mémorielle, ses liens avec la Nature, l’identité sexuelle, toutes situations qui diffractent cette quête de sens dans cette période historique des basculements à l’œuvre depuis la chute du mur de Berlin, renvoyant, au travers d’une écriture en corrélation aux sujets, de constats, de choix esthétiques, une image plus ou moins distanciée, interpellante, surtout, active, voire inséminante, en tout cas, loin des banalités du constat.
Une nouvelle attitude militante, assez lointaine cependant des mouvements de la Contre-Culture américaine, fondée sur une des recherches sélectivement approfondies, pour certain(e)s induit une prise de conscience de la défense de la diversité et du Vivant, en créant une approche documentaire-scientifique, travaux photographiques rendant compte de travaux scientifiques précis. C’était le cas pour la jeune Alice Palot, cherchant à défendre une bio-diversité aux prises avec le changement climatique, le problème des algues vertes en Baie de Saint Brieuc pour exemple traité par des monochromes verts et rouges. C’est l’occasion de dire aussi, face à la dégradation du monde, nos résiliences.
Brancusi à la galerie Tartarin, mur Surréalism à la galerie Edwynn Houk.
Sur un plan plus général le grand livre ouvert de Paris Photo 2024 donnait à considérer, la photographie dans tous ses champs, dans toutes ses écritures, dans ses affirmations et ses fascinations, dans cette recherche de l’équilibre et de la perfection, comme un être toujours en quête de lui même, toujours dynamique, prenant, sur ce chemin de libertés et d’expérimentations, de conscience de l’identité des démocraties en danger, dans leurs modes de vie, dans leurs libertés d’expression, dans leurs critiques sociales, dans un champ que seule l’expression, l’expérimentation, la concentration d’une approche singulière et authentique vécue peuvent déployer de ce fond d’identité commune faisant toujours, ici, encore socle pour une culture de la différence, de la tolérance, de la singularité, de l Éros et des combats à mener, produisant ces œuvres qui circulent, au fond de nos sensibilités, de nos imaginaires et qui font sens. Pour comparaison, l’exposition d’une photographie chinoise au Centre Pompidou en dit long sur ce focus politiquement correct, Art Officiel pouvant s’exposer dans le faux-semblant d’une expression libre, comparée à cette effervescence de paris Photo 2024.
Jean Michel Héquet Vudici, photographe plasticien, témoigne de l’exposition de la Fnac consacrée à son dernier livre REGARDS et de la collection de tirages exposée pour partie à Paris Photo, organisé autour de la sémantique des locutions verbales autour du mot regard…Une Affaire de regards.
©Jean Michel Hequet -Vudici.
« Toucher du regard, ou l‘évocation du collage et de ses traductions photographiques à Paris Photo 2024!
La lecture fine d’une œuvre photographique montrée sous ses diverses formes est l’un des enjeux que favorise la visite de Paris Photo 2024. On y offre au regard de quoi mettre à l’épreuve ses acuités ! Autrement dit on peut y « regarder-voir » autant qu’y « formuler-nommer » ce qui nous y est offert ! L’intelligence des murs de la collection FNAC (avec au passage un véritable merci à Monsieur Quentin Bajac ) est à ce titre une invitation merveilleuse à se déplacer le long des nuances qui convoquent l’acte de regarder !
Certes, devant une photographie, chaque amateur connait la première lecture par laquelle « l’œil-cerveau » fait le point, puis la seconde, plus construite d’expérience et de culture. Certains d’entre eux, envisage même les « micro saccades » comme la véritable modalité initiale à toute lecture. Mais la chance d’éprouver la matérialité des œuvres reste (pour ma part) l’enjeu véritable d’un tel événement ! C’est à la suite de ce genre d’expérience intime et sensuelle que tout peut changer ! Une fois cela vécu, toute confrontation avec une forme de captures d’écran et ses résolutions plus ou moins discutables ne peut alors plus être considérées que comme un fade avatar de l’original.
Sensualité que la traversée des allées de cette foire nous permet d’éprouver. Ainsi, en s’approchant des œuvres ; qu’elles soient des incunables ou bien de contemporaines propositions, notre « tact » visuel peut entrer en jeu. Peut-on découvrir mieux la texture d’un tirage baryté, l’existence réelle des épaisseurs, le grain des papiers ou des gélatines, la réalité d’un rehaut ou d’un vernis, la nature d’un recouvrement, d’une transparence réelle ou simulée qu’en cet endroit ? La chance d’éprouver les matières de la photographie est bien l’enjeu réalisé d’un tel salon ! Celui par lequel l’acte présentiel favorise celui du « regarder-voir », tant nécessaire aux amateurs de photographie ! A l’époque actuelle des images fausses, (fakes-news & fake-pictures) celles déjà pourtant ironiquement bien décrites en 2005 dans la chanson de Francis Cabrel « Les Faussaires », il nous est encore possible, au grand Palais, de ressentir et de comprendre à la fois l’image dans ses multiples dimensions. A ce sujet, me voici ravi d’avoir vu là assez peu de visuels issus d’une interaction avec l’iA !
L’autre joie, plus véritable, en plus qu’est celle de redécouvrir éblouis les maîtres et leurs traces « magiques », consiste en l’opportunité de faire face aux pistes nouvelles. Et il y en a ! C’est ainsi que les formes modernes du collage, géographiquement éparpillées, nous sont proposées sous la verrière du Grand Palais. Il faut alors savoir suivre ces pistes éparses en se munissant du meilleur outil des photographes : « le regard ». Merci donc à Paris-Photo pour l’acte présentiel qu’il nous autorise. Un face à face vivant entre la photographie et ses amateurs ! « Hequet.Vudici
https://www.fnacdarty.com/regards-un-livre-qui-raconte-lhistoire-de-la-fnac-avec-la-photographie/
Il s’ensuit un cahier de photographies issu des reportages photographiques sur le salon d’ Olivier Brunet & Pascal Therme , Portfolio consulter la galerie dédiée… ci dessous.
https://www.parisphoto.com/fr-fr/exposant.html
https://www.parisphoto.com/fr-fr/programme/2024/paris-photo-aperture-photo-book-awards.html
https://www.parisphoto.com/fr-fr/exposant/Secteur_Digital.html
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